Las mujeres en el Country (primera parte)
Las mujeres han sido parte crucial de la historia de la música Country. Han estado presentes desde los inicios y han contribuido para que este género/cultura tenga la importancia que tiene
Siempre que se habla de la importancia o influencia de músicos específicos, es decir que se hace una lista de quienes aportan a un género musical o cualquier otra forma de expresión, esto puede convertirse en una opinión debatible, que da para una discusión mucho más amplia y eso es lo importante de hacer una lista como esta, permitir que se abra aún más el debate de la importancia de las mujeres –en este caso específico- en el Country.
Aunque posiblemente no sea la primera es posible que Golden Hill, sea de las primeras en grabar un sencillo de Country, por lo que así se fue abriendo a que otras mujeres como The Carter Family, que no era un grupo exclusivamente de mujeres, pero eran predominantes, comenzaron su trayectoria en la década de los cincuenta, de la misma forma que lo hicieron las Girls on the Golden West o Jenny Lou Carlson que fue la primera mujer en componer un éxito número uno en este género. En estos años las letras de las canciones interpretada por mujeres eran de tono espiritual, religioso y de desamor, desde una perspectiva acorde a la época, por lo que el público que más consumía su música eran mujeres adolescentes. De estos años también se puede recuperar a Patsy Montana, quien fue la primera mujer en vender más de un millón de discos.
Para la década de los sesenta, con el género comenzando a predominar, gracias a los productores que comenzaban a ver en estos músicos un negocio más allá de los conciertos, las giras y comenzaron a grabar más y más discos, formando de cierta forma un monopolio que podríamos decir fue el primer intento de explotar esta cultural al máximo, posicionando al Country como la música más escuchada y vendida, incluso más que el Rock and Roll, con músicos muy importantes dentro de la escena, sin embargo las mujeres tuvieron un gran aporte, con June Carter ya como solista, Patsy Cline que para muchos fue quien llevo al Country hasta el Pop y es considerada como una de las cantantes más influyentes de este género, al igual que Dolly Parton que surgió en esos años y se mantiene vigente siendo posiblemente la mujer con más proyección e influencia fuera del Country en estos momentos. También fue el inicio de la trayectoria de Emmylou Harris, otra de las referentes del género a la fecha y por supuesto Jessi Colter, la primera y más importante mujer dentro del Outlaw Country, lo cual le da un plus mayor a su historia musical, pues es una de las pioneras en un género dominado por hombres hasta la fecha.
Para estos años, influenciadas por la época y todos los cambios que se estaban dando, las mujeres iban tomando otro camino a la hora de componer y si bien mantenían en sus letras el desamor, el romanticismo cursi como lo predominante, lo hacían desde otra perspectiva mucho más activa y empoderada. En estos años, la influencia del Folk es cuando comienza a sentirse más, especialmente en las mujeres, quienes ya mezclaban otros géneros de la American Root Music como el Bluegrass y el Góspel en sus canciones.
Para las décadas de los ochenta y noventa, tanto las mujeres como los hombres con más popularidad llegaron a la televisión, aunque muchos de ellos ya habían incursionado en el cine en las décadas anteriores, es así que cantantes como Susan Summers o Reba McEntire aprovechando su enorme popularidad comenzaron a incursionar en las sitcom tan populares de aquellos años, con lo que el Country tuvo un cierto repunte en el Mainstream; aunque se mantenía siendo la música por excelencia de la clase baja de los Estados Unidos.
Además de las músicas mencionadas, en estos años surgen otras cantantes que fueron y son representativas, como Patty Loveless, la hija mayor de Johnny Cash, Rosanne Cash, Shania Twain, quien es de las iniciadoras de lo que hoy se conoce como Country Pop y posiblemente la que abrió la puerta para que músicas como Taylor Swift tuviera la fama que tiene en la actualidad, aunque se haya alejado del Country hace ya algunos años. Twain es quien abrió ese camino en la década de los noventa, junto con Jewel que tuvo su mayor auge en los dos miles pero su trayectoria inicia a fines del siglo pasado, al igual que las Dixie Chicks, quienes son seguramente de las bandas femeninas más famosas en el mundo y quienes de cierta forma rompieron con la idea de que esta música está ligada a gente ignorante, que vota por republicanos, pues al hacer declaraciones contra Bush Jr. y su guerra contra Irak, en su momento fueron consideradas como enemigas publicas número uno en los Estados Unidos.
En estos años, el Country femenino se ha ido yendo de cierta forma hacia el Country Pop o al menos es lo que la industria está vendiendo después del enorme éxito de Taylor Swift, sin embargo, existe un enorme número de mujeres haciendo Country mucho más clásico o menos Mainstream, al grado que se merecen un texto completo, lo cual haré en las próximas semanas pero es importante reconocer a las mujeres que en este momento están convirtiéndose en referentes de esta cultura, por lo que vale la pena mencionar a músicas como Hannah Juanita, que con su Country clásico es la fiel heredera de lo que hicieron sus antecesoras, Sierra Ferrell que se mantiene fiel a su estilo con esa mezcla Folk y Bluegrass y posiblemente quien tenga las características necesarias para dar el salto al Mainstream en los próximos años, Morgan Wade que con su Country Pop está comenzando una trayectoria muy interesante, Chelsea Lovitt, una de las mujeres con canciones más empoderadas en este momento rompiendo con la idea de la mujer sumisa que a veces crean estas canciones, Sarah Shook and the Disarmers y su estilo entre Cowpunk y Honky Tonki y Rhiannon Giddens, una afroamericana que gracias a su talento ha logrado mostrar la participación que tuvieron los afrodescendientes en la historia de la American Root Music.
En cualquier género musical, la participación de las mujeres es invisibilizada la mayor parte del tiempo, al punto de no recibir la misma importancia mediática –el mejor ejemplo de esto son Johnny Cash y June Carter- por lo que es importante recordarles, hacerles un homenaje y hablar de ellas y su importancia.
Sobreviviente de Ankh-Morpork, activista, escritor, traductor, anarquista, pero sobre todo panadero casero y padre de Ximena. Desde hace años construyo una caja de herramientas para sobrevivir.
A veces viaja a Mundodisco
Les recuerdo que pueden escuchar el podcast Sonidos del Sur en la plataforma de Conexión Dispersa Radio: https://www.spreaker.com/podcast/redneck-sonidos-del-sur--5951965, al igual que encontrar más información en la red social antes llamada twitter ya sea como @sonidosdsur o @primaindie, en Facebook lo encuentran como Facebook.com/SonidosdeSur