Música a quema ropa 34
Reseñas 3 de marzo – 9 de marzo
Escucho Country desde el mismo tiempo que escucho Rock, los amigos de mi hermano mayor eran migrantes que lo mismo ponían a The Credence que a Black Sabbath o Willie Nelson, así que este género ha estado presente en toda mi formación musical, lo mismo que el Folk el cual siempre me pareció que al menos ideológicamente estaba cerca del Punk, así que esta no es una evolución, sino un quedare con aquella música que a la fecha es la que me dice algo, la que me hace sentir y aunque sigo escuchando Metal, Hardcore en todos sus subgéneros, Grunge; la American Root Music se ha convertido en mi referente, es por eso que es lo que se lee en estas reseñas.
Disfruten una semana más de ellas.
The Cowards Brothers – The Cowards Brothers
Early Rock and Roll, Blues, Folk
New West Record, 2025
La historia de cómo se dio la relación entre estos dos genios, data de la década de los ochenta, cuando T Bone Burnett produjo King of America, donde además hace una colaboración en un par de canciones, ya firmando como Cowards Brothers. Esta historia y más anécdotas quedaron grabadas en el programa de radio The True Story of the Cowards Brothers donde se plasma la complicada relación que han desarrollado estos dos músicos, que desde entonces han venido colaborando y afianzando una amistad y un vínculo.
Después de varios años de no grabar juntos, a finales del 2024, de la mano de West Records, presentan un nuevo disco con veinte canciones que muestran la complicidad y el reconocimiento que tienen estos dos y que data de años de conocerse y que son capaces de dejar sus egos a un lado para coproducir, componer y dirigir en conjunto, como viejos conocidos que no se toman en serio, hasta el momento de conjugar sus genialidades.
Paseándose por ese estilo Early Rock and Roll tan característico de Costello, impregnado de su tan peculiar forma de ver al mundo, le permite a Burnett no tomarse tan en serio y es así que nacen canciones The Devil’s Wife o World Serious que claramente tienen el toque introspectivo de Burnett aderezado con el humor de Costello o en contraparte canciones como Birkenhead Girl, Smoke Ring Angle donde se ve la contraparte de este dúo tan distinto, pero que aquí suenan como el componer juntos lo hicieran todos los días.
En donde se ve más la mano de Burnett es en la producción, lo cual es entendible y tiene ese estilo crudo, sucio que no siempre encaja tan bien con sonidos fuera de la American Root Music, pero que Costello sabe aprovechas muy bien.
Sin duda este combo que desde 1984 está dando de qué hablar, con este su primer disco oficial han logrado que la genialidad de estos dos músicos pase de egos para darnos un disco enorme, completo y altamente disfrutable.
Mención honorifica:
Brennan Edwards – Roses (Apalachian Untold Sessions)
Sad Country, Folk
Independiente, 2025
El año pasado, Brennan presento su disco debut YESHUA, con el cual la crítica especializada comenzó a hablar de él como una de las promesas con mayor futuro en la American Root Music, su estilo que combina el Sad Country característico de las Apalaches, mezclado con un poco de Folk e incluso Brit Pop –las influencias de Radiohead en su disco debut son muy notorios- le permite encaminarse a convertirse en uno de los músicos importantes dentro de la nirvanización del Country que se vive actualmente y que en su caso solo es el momento preciso para posicionarse.
Debo confesar que YESHUA no es un disco que me haya impresionado, es un buen disco, pero no de los mejores que escuche el año pasado, incluidos varios discos debut que me gustaron más, sin embargo, ahora que presenta este EP, se sorprende gratamente su estilo, su forma de cantar y sus letras que se mantienen dentro del estilo tan común en la región de los Apalaches.
Un EP de cuatro canciones donde el joven oriundo de Shenandoah, Virginia con tal solo su guitarra acústica nos va contando historia de su vida personal, a la vez que nos invita a reflexionar de forma colectiva. Edwards es un músico que transita entre el Sad Country, el Folk y la música alternativa de los noventa, lo cual hace que sus canciones sean muy disfrutables, solo basta esperar el terrible segundo disco para saber si es capaz de mantenerse en ascenso.
Chris Klafford – What I’M Running From
Southern Rock, Country Rock, Outlaw Country
Universal Music, 2025
Por diez años Klafford estuvo tocando en bares de su natal Ramsberg en Suecia, esperando el momento de poder grabar un disco y el momento se dio cuando gano el reality de música Idol, lo cual lo posiciono como uno de los músicos emergentes más importantes de, llevándolo a participar en la versión norteamericana, donde su versión de Image de John Lennon lo convirtió en un fenómeno de las redes sociales, ganándose un contrato con Universal Music, con quienes ha grabado en formato digital, tres EPs y este su disco debut que además del formato ya mencionado se puede encontrar en físico.
Con un estilo crudo, áspero muy cercano a todo ese Southern Rock de las décadas de los setenta y ochenta, Klafford va combinando su amor por el Country Clásico, mucho más campirano, ese estilo texano que músicos como Alan Jackson y Billy Ray Cyrus popularizaron en los ochenta y una pizca de Outlaw, lo suficiente para dejar claro que estamos ante un músico que más allá de lo que se puede pensar, estos estilos han sido parte de su formación.
Solo basta escuchar canciones como Small Town Ghost, Praying for Rain, Devil on the Run para darnos cuenta de que Klafford es un músico que tiene mucho que ofrecer y que apenas en este su disco debut, ya suena con todos los años de experiencia que tiene a cuestas tocando en bares y cantinas, saliendo a la carretera más por el amor a la música que por el éxito, el dinero y la fama.
Un disco muy interesante para quienes gustan de estos géneros, pero también es un disco para descubrirlos y enamorarse de ellos.
Nina Nesbitt – Mountain Music
Folk, Indie, Alternative
Apple Tree Music, 2025
Nina Nesbitt regresa con una disquera, nuevo disco que aporta una nueva sensación a su música, a sus raíces Folk. Un proyecto que nace de su gira por los Estados Unidos mezclando las experiencias de su infancia, la música que escuchaba con su padre y su madre con la American Root Music y el están en contacto directo con esta historia musical, de personas que migraron hace siglos y que al final los unen las mismas raíces.
Mountain Music es una mirada, un sentimiento a cualquier mañana de otoño cerca de las montañas, una taza de café en la campiña, un encontrarse más allá del Pop con que el que mezclaba sus discos anteriores para conseguir un nuevo sonido honesto, personal, una evolución natural de una de las músicas más interesantes de su generación.
Estamos frente a un disco que tiene el sentimiento de estar hojeando las páginas del diario personal de Nina, que no es más que un poco de voyerismo, incluso se crea un sentimiento que no se sabe si es una idea DYI de la cantante o es una forma honesta y clara de invitarnos a ver su vida en cada canción.
Desde Pages, teniendo como base la guitarra acústica, ya nos va dando una idea de hacia dónde nos dirigimos, una canción que nos hablar de esa introspección dolorosa que significa crecer, para luego regresar a casa en I’M Coming Home, donde la voz de Nina pasa de ser ruda a tierna, clara, difícil de identificar todo el sentimiento que transmite, en Mansion con ese Folk Etéreo cercano a lo que hace Joanna Serrat, es posiblemente su mejor canción. Painkiller es posiblemente una de las canciones no solo más personales de Nina, sino que es el sentir de las mujeres en general, esa rabia, ese coraje combinado con el miedo, la incertidumbre que sienten en el día a día. Un disco que sin duda va mostrando el espíritu, los miedos, los deseos en cada una de las canciones que lo componen.
Music Mountain es un disco bellamente producido, compuesto y grabado por una de las mejores músicas de esta generación que no busca más que hacer lo que le apasiona y desde ahí radica su belleza hasta llegar a maravillar y hacernos sentir.
The Devil Make Three – Spirits
Alt Country, Folk, Post Punk
New West Records, 2025
Si hay una banda que se puede considerar leyenda, es justamente este trio que surgió a inicios del siglo XXI en Santa Cruz, California, aunque se han mudado en los últimos años a Burlington, Vermont, tal vez buscando un espacio donde su música inspire más y donde ese sonido otora cercano al Post Punk logre mezclarse con otros más cercanos a la American Root Music, logrando que este su disco más reciente sea uno de los mejores discos que han grabado a la fecha.
Han pasado siete años y un par de discos en solitario de Peter Benhard, siete años que han contribuido más al mito de esta banda entre sus fans y que les han servido para que el trio componga un puñado de canciones que se pasean entre el Alt Country más cercano a lo que en su momento hicieron Uncle Tupelo y un Post Punk atípico, pues el sonido que logran es cercano a lo que hicieron las primeras bandas reconocidos de este género.
The Devil Make Three, hace música para la clase trabajadora, son de esos Punks que descubrieron que en la American Root Music un espacio para mantenerse creando música que los represente, que hable del sentir de los obreros, de toda una clase que sale por la madrugada y regresa al oscurecer para poder sobrevivir. Su mezcla de Punk con esos sonidos provenientes de las zonas de sacrificio de los Apalaches, es donde proviene la fuerza de esta banda que posiblemente no sean un negocio para la industria, pero que para muchos son una leyenda.
TD3, son una banda simple que no sienten la necesidad de mostrar virtuosismo al momento de componer y grabar, son reales, son honestos, no son una banda Punk transicionado al Country, son verdaderos creyentes de que las raíces de la clase obrera gringa pasan por estos dos géneros y ellos son una muestra congruente de ello.
Disco de la semana
Charles Wesley Godwin – Lonley Mountain Town
Sad Country, Folk, Alt Country
Independiente, 2025
Uno de las cualidades de Charles Wesley Godwin es su capacidad de tomar las experiencias diarias de la clase obrera y convertirlas en canciones memorables con las que muchos nos podemos sentir cercanos, familiares y eso lo ha convertido en uno de los músicos actuales con más proyección en el Country Independiente.
Tomar la decisión de lanzar un EP, previo a su disco completo puede sonar muy arriesgado, la razón que da Charles es que, en el 2024, durante y después de la gira de su disco Family Ties, compuso alrededor de treinta canciones, las cuales no quiere incluir en un solo disco y por eso de forma previa nos da estas siete canciones que componen Lonley Mountain Town.
La naturaleza intima que tienen las siete canciones que componen este disco van desde historias de desamor como en She Don’t Loves Me Anymore, que es tan desgarradora como personal hasta una canción de agradecimiento como It’s a Little Thing donde muestra la perspectiva de lo que significa vivir y continuar con el viaje o en It’s Her Move tan cercana a la clase trabajadora contando la historia de un soldador de una empresa de gas natural o haciendo una versión de Hammer Down de Jason Molina que cierra de forma perfecta un disco que –como en todos sus discos- recorre a la par la esperanza y la desesperanza como dos de las contrapartes más importantes de la vida.
Wesley Godwin decide en este EP apostar por grabarlo solo con su voz y su guitarra, dándole un toque más íntimo a ese Sad Country donde él es uno de los referentes más importantes actualmente, donde el Alt Country redefinido por músicos como Jason Isbell, Sturgill Simpson y Arlo McKinley sirve de camino para que Charles vaya forjando el propio.
Un EP que sin duda pone la vara muy alta para el próximo disco de este oriundo de los Apalaches.
desde las montañas de Klatch City
Escritor, anarquista, a veces activista, pero sobre todo panadero casero y padre de Ximena
Desde hace años construyo mi propia caja de herramientas para sobrevivir.
Hay días que viajo a Mundo Disco.